РЕФЕРАТ НА ТЕМУ: Література Анголи (Африка) - Література - Реферати - Каталог статей

План 1. Література регіону Письмова література на африканських мовах знаходиться ще в стадії розвитку, хоча наприкінці XIX - і початку XX в. у столичній пресі вже з'являються статті мовою кимбунду. Звертання до місцевих мов спостерігається й у Мозамбіку, де періодичні видання друкуються не тільки на португальській, але і на широнга (діалект, уживаний на півдні країни). В основі сучасної португаломовної літератури Африки, на думку ангольського критика і суспільного діяча, Марну ді Андраді, лежать проблеми, породжені колоніалізмом і асиміляцією. Чи відмовилася інтелігенція країн Африки, що знаходиться в колоніальній залежності від Португалії, від своєї африканської сутності і чи прийняла вона «псевдоумови культурної метисації», чи є підстави говорити про національну своєрідність літератур португальських колоній, зокрема Анголи, неодмінною умовою якоої повинно бути, на думку мартиніканця Франца Фанона, безпосереднє звертання до свого народу? Які ж основні етапи літературного розвитку, які жанри і літературні впливи переважають на кожному етапі, чи велика роль реалістичних тенденцій у розвитку всієї літератури? Нарешті, у чому полягають особливості творчої манери ведучих письменників-реалістів, як формувалися їхній світогляд і художні принципи в міру включення в боротьбу за незалежність? 2. Література країни Література Анголи, як і література багатьох африканських країн, порівняно молода, історія її розвитку нараховує усього кілька десятиліть. Правда, перші літературні досвіди, переважно публіцистичного характеру, відносяться до кінця минулого століття, так само як і спроби записати і досліджувати фольклор народів банту, корінних мешканців Анголи, але тільки в післявоєнний період виникає справді національна література, що досягла найвищого розквіту до другої половини 50 — початку 60-х років. На нинішньому етапі існування специфічні риси і задачі португаломовної літератури Африки, і в першу чергу Анголи, визначаються політичною обстановкою, посиленням національно-визвольного руху. На ангольській літературі останніх років позначилися наслідки колоніальної системи гноблення. Сповнені почуття духовної переваги, португальські цивілізатори всіма силами прагнули перешкодити розвитку культури наросту національної самосвідомості народів Африки. При подібній асиміляторській політиці, спрямованій на знищення місцевої культури, літературна творчість ангольців у гнітючій своїй частині не зафіксована письмово, а передається від покоління до покоління в усній традиції. Виключення складають лише нечисленні збірники народних переказів, казок, віршів, прислів'їв. Одним з ранніх збирачів і дослідників ангольського фольклору був швейцарський місіонер Елі Шателен. У 1891 р. з'явилася книга ангольського поета, філолога і фольклориста Жоакіна Діаша Кордейру да Матти «Народна філософія в ангольських прислів'ях». Він же склав першу граматику мови кімбунду (1892) і перший кімбунду-португальский словник (1893). Відтворити точну панораму літературного життя Анголи досить важко, тому що немає достатньої кількості матеріалів. Про творчість сучасних ангольських письменників - Кошата Озоріу, Енріке Абраншеса, Лілії да Фонсеки — можна судити лише по розповідях, опублікованим в антології серії «Імбон-дейру». З критичної літератури найбільший інтерес представляють статті ангольців Маріу ді Андраді і Кошти Андраді, присвячені проблемі становлення і росту національної самосвідомості африканців і виховної ролі літератури в цьому процесі, оглядова стаття португальського критика і журналіста Алфреду Маргариду про португаломовну літературу Африки, а також дослідження Пиці Бастида «Африка у творчості Каштру Сороменью», поміщене як передмова до «Історії Чорної Землі». Процес становлення ангольської літератури зв'язаний з усвідомленням африканцями своєї особистості і завоюванням ними духовної незалежності. Було б помилково приписувати європейської цивілізації головну роль у створенні ангольської національної культури, як це робить Алфреду Маргариду, що затверджує, що «створенням вогнищ культури» Алгола цілком зобов'язана «європейським поселенцям, що знаходяться удалині від батьківщини». У дійсності перші досвіди літературної творчості з'являються саме як реакція протесту проти «цивілізаторської» діяльності європейців. У початкові два десятиліття 20-го століття, коли португальська влада почала військове «утихомирення» Анголи, преса Луанди розгорнула рух африканської інтелігенції за відновлення місцевої культури і правдиве висвітлення її історії, що фальсифікувалася на всьому протязі п'ятсотлітнього панування колонізаторів. Про просвітительську місію журналів, заснованих молодими патріотами Анголи, говорять самі їхні назви: «Істина», «Маяк народу», «Анголець», «Право». Найбільшою популярністю користалися в 20—30-х роках XX в. статті Тадеу Бастуша, Пайшау Франку і Силверіу Феррейри. У відповідь на рух протесту португальська адміністрація зробила масові арешти африканських журналістів, заборонила діяльність прогресивних періодичних видань. Однак публіцистичні добутки початку століття, автори яких уперше підняли голос протесту проти зловживань колоніальної влади і вперше звернулися до вивчення африканської дійсності, зіграли значну роль у пробудженні народної самосвідомості. Слідом за цим рухом піднялася могутня хвиля національного і соціального протесту. Тому публіцистів першої чверті XX ст. можна з повним правом назвати попередниками національної літератури Анголи. Наприкінці другого — початку третього десятиліття XX ст. виникають художні жанри. Насамперед це розповіді описового чи дидактичного характеру, які публікуються в журналах. Процес, що почався в західній Африці, «повернення до африканських коренів» не міг не торкнутися ангольської інтелігенції. Вона немов уперше, іншими очима побачила навколишній світ, заново відкрила його для себе - можливо, цим і порозумівається перебільшене, занадто пильна увага письменників того часу до дріб'язків. Утім, зайва деталізація, розтягнутість оповідання порозуміваються, звичайно, і літературною недосвідченістю авторів. Ті ж особливості - докладні описи, уповільнений розвиток дії - властиві одному з ранніх добутків великого жанру - роману «Таємниця померлої». Автор роману, Антониу ді Ассиз Жуніор, послідовно розвиває сюжет європейського типу, намагаючись зростити його на ангольському національному ґрунті. Відтворюючи сумну історію молодої жінки, що втратив розум, письменник у той же час малює суспільство Луанди початку століття - недарма ж «Таємниця померлої» має підзаголовок «Роман про ангольські звичаї і вдачі». З гнівом і болем говорить письменник у передмові до роману про презирливе відношення - португальців до жителів Анголи. Яскравим представником письменників першого етапу розвитку ангольської художньої літератури — кінець 20 - почало 40-х років - є Оскар Бенту Рибаш (1909—1961). Син європейця й африканки, уродженець Луанди, Оскар Рибаш приділяв багато уваги вивченню фольклору, релігійних ритуалів і повірьїв ангольцев, займаючись крім літератури етнографією. Його перу належать: збірник віршів і розповідей «Квіти і шипи», розповіді «Луна моєї землі», книга, у якій даються описання місцевих обрядів і божеств, «Ілунго». Рибаш був визнаний гідним міжнародної літературної премії, він був членом просвітительських суспільств Анголи. Наибольшою популярностю в Анголі користається збірник новел Рибаша «Уайта», написаних по фольклорних мотивах: він переведений на німецьку, французьку, чеську мови. Книга складається з дванадцяти новел, по одній з них названий весь збірник. Картини народного життя, намальовані Оскаром Рибашем у «Уанге», настільки правдиві й у той же час настільки мальовничі і соковиті, що укладач «Антології африканської літератури» Леонард Сенвілль з повним правом міг назвати цю книгу «чудовим етюдом удач». На думку укладача, письменницька техніка Рибаша є одночасно технікою романіста (по аналізу ситуацій і характерів) і новеліста (по точності і компактності описів). У 1961 році в Луанді був опублікований збірник Рибаша «Місосо» - обробки традиційних ангольських розповідей і легенд. У нього ввійшла цікава легенда-казка «Людина, у якої немає серця» - повчальна історія про те, як син зумів покарати батька, який за зроблене йому іншим благодіяння відплатив чорною невдячністю. Оскар Рибаш, допитливий і безсторонній дослідник, не міг не відбити колоніальної асиміляції. Однак етнограф Рибаш бачив насамперед зовнішній прояв впливу Португалії на побут, вдачу, культуру ангольців; і майже не торкався глибинних процесів, що відбуваються в сучасному суспільстві, зв'язаних із вторгненням португальців, що насильно нав'язували місцевим жителям свій спосіб життя. Більш молодий представник першого періоду - Луїс Атаіде Баназол (народ. у 1919 р.) — розглядає проблему асиміляції в іншій, чим Рибаш, площині. Про жалюгідне і виродливе породження асиміляторської політики, так званому «чорному цивілізованому», говориться в розповіді «Полгроша». Проблему взаємин португальців і африканців торкається (також у моральному плані) письменник і філолог Антопіу Нарину і Сілва (народ. у 1921 р.). У розповіді «Ілуку» виникає гостра драматична колізія: старого відданого слугу-африканця обвинувачують у крадіжці годинника, що насправді викрав син господарки. Силва показує моральну перевагу африканців над європейцями; за словами героїні, що є рупором авторських ідей, у «білих вага заражена», усе «отруєно неправдою, що стала природною і необхідною» у їхньому суспільстві, де «ніхто нікому не вірить». Зате Ілуку найвищою мірою добрий і шляхетний. У поезії 30—40-х років виділяються імена Жоралду Біса Віктора і Маурісіу Гомеша, що, за словами Марну ді Андраді, були поетами «перехідного періоду», «бранцями старих форм португальської поезії», «далекими від сподівань народу». Другий етап літературного розвитку Анголи (середина 40—50-х років) визначає прагнення звільнитися від португальських літературних впливів, перебороти схожесть. Нові ідеї і настрої, що охопили світ після другої світової війни, донеслися і до південного-заходу Африки. B 1948 р. у Луанді виник патріотичний рух під багатозначною назвою «Йдемо відкривати Анголу». У ньому взяли участь багато поетів, що згрупувалися навколо журналу «Менсажен», через два роки вони створили організацію «Рух нових поетів Анголи», що швидко завоювала популярність. У 1952 р. в інтелектуальному житті країни відбулася ще одна важлива подія: було організовано «Культурне суспільство Анголи», що об'єднало літераторів і політичних діячів різного кольору шкіри: африканців, мулатів і так званих «чорноногих», тобто португальців, що народилися в Африці. Тісне співробітництво людей різних рас характерно для цього періоду ангольської літератури. Поезія в Анголі розвивається більш інтенсивно, ніж проза. Можна сказати, що кінець 40-х — 50-і років — час народження національної ангольської поезії. Саме тоді видатні діячі культури – Агуштинь Нету, Маріу ді Андраді — починають спроби створити нову поетику шляхом звертання до фольклорних традицій. Білий разностопний вірш, повтори і внутрішня рифма, асонанс, алітерація, ритми народних танців - от найбільш типові риси ангольської поезії даного етапу, властиві, сучасній поезії багатьох країн Західної Африки. Більшість поетів відмовилася від класичних європейських канонів віршування, від традиційних поетичних жанрів — сонета, епічної поеми, від рифмування рядків, що і підняло значення внутрішньої рифми. Рамки португальської мови стали тісними для молодих поетів, і, щоб додати своїм добуткам народну форму, вони нерідко використовують слова чи цілі фрази на кимбунду, киконго чи умбунду, вводять африканські реалії, так що їхня мова значно відрізняється від мови метрополії, від запропонованих Португальською Академією норм із погляду фонетики, семантики і синтаксису. Деякі поети і суспільні діячі пробують писати на африканських мовах з рівнобіжним - перекладом на португальський. Приклад тому — віршований цикл Кошти Андраді «Подорож у темряву» (кимбунду і португальський). Написана на кімбунду «Пісня Сабалу» Маріу ді Андраді (1953) стала воістину народною. Короткий вірш - помітна замальовка, гасло, стисло сформульована поетична програма, скороминуще враження, що запало в пам'ять, - зустрічається в поезії того часу частіше, ніж поема. Можливо, отут позначилися непрямим образом особливості суспільного і політичного життя країни тих років: інтенсивна участь у суспільному житті не тільки творчої інтелігенції, але і народу, ріст політичної активності мас, що вилилася в 1961 р. у відкрите повстання проти колонізаторів. Поети не встигали глибоко осмислити, усвідомити швидко мінливу дійсність, без чого неможливо було звертання до більш великих жанрів, зокрема до поеми. Нові явища в суспільному житті спричинили за собою зміну тематики. Якщо раніш поети віддавалися ліричним спогадам про минуле, звертаючи до «африканських коренів», що було свого роду опором асиміляторській політиці, то тепер їх займає соціальна тематика. Так, у віршах нерідко з'являється скорботний образ «контратаду» - африканця, законтрактованого на примусові суспільні роботи. Навіть такі аполітичні поети, як Жералду Біса Віктор і Томаш Жоржи Віейра да Круш (нар. у 1929 р.), не можуть не відгукуватися на проблеми сучасності. Однак не слід спрощувати процес формування національної поезії Анголи. На літературній арені виступають представники різних творчих напрямків, одни з них продовжують у своїй творчості фольклорні традиції, інші звертаються до спадщини португальського неореалізму, напрямку, що зробив значний вплив на всю португаломовну літературу Африки. Той факт, що в 1958 р., у період найвищого розквіту націоналістичних тенденцій, ангольському поету Жералду Біса Вікторові за поетичний збірник «Закинута хатина» була присуджена літературна премія імені Камілу Песаньі, причому основним достоїнством визнавалися «чистота стилю і близькість до класичного (тобто португальського) зразкам», може розглядатися як ще один доказ своєрідного шляху розвитку ангольської літератури. У 50-і роки уперше видаються збірники поезії португальських колоній. Це «Зошит негритянської поезії португальською мовою», складена Франсиску Жозе Тенрейру, поетом з острова Сан-Томе, і Марну ді Андраді (1953), і «Антологія негритянської поезії португальською мовою», складена Мариу ді Андраді (1958). З кінця 50-х років в ангольській літературі помітно підсилюються критичні тенденції. Висувається ціла плеяда молодих прозаїків і поетів, що поряд із представниками старшого покоління віддають перевагу вже не морально-етичним, а соціальним проблемам. Прагнення затвердити культурні цінності не тільки минулого, але і сьогодення, розбудити в ангольського народу почуття незалежності й опори асиміляторській політиці, боротьба за національне самовизначення— от основні риси, що характеризують ангольську літературу. Письменники молодого покоління Анголи розуміють, що час простого твердження африканської особистості (що було властиве «негритюду» французьких колоній) вже пройшло, дійсність вимагає тепер змінити суспільну структуру, успадковану від колоніалізму. У поезії кінця 50-х — початку 60-х років з'являються викривальним, перейнятим сарказмом і революційним пафосом вірші Кошти Андраді (нар. у 1936 р.); ліричні, замислені вірші Марну Антоніу (нар. у 1934 р.); трагічні і все-таки повні оптимізму вірші Антоніу Кардозу (нар. у 1933 р; лаконічні і відточені вірші Арналду Сантуша. Поети продовжують спроби створення віршів на африканських мовах, росте їхній інтерес до усної народної творчості, про що свідчить видання першого народного кансьонейру Анголи мовою умбунду (укладач Гонзага Ламбу). У прозі цього періоду переважають коротка розповідь і повість. Цікаво, що в ангольській літературі, що висунула неабияких поетів і оповідачів, немає жодного видатного романіста, крім Каштру Сороменью. Можливо, на розвиток прозаїчних жанрів позначилася і специфіка культурно-політичного розвитку країна-практика культурної асиміляції і стрімкий вир подій останнього років. Якщо Каштру Сороменью фактично присвятив свою творчість опису життя у віддалених районах, у савані, то молоді прозаїки пишуть переважно про міста, адже мало хто з них народився чи жив поза містом. 3. Творчість письменника До найбільш значних явищ у прозі 40—50-х років відноситься творчість Фернанду Монтейру Каштру Сороменью (нар. у 1910 р.). Португалець по походженню, що народився і прожив у Португальській Африці більш 30 років, Каштру Сороменью, на думку ангольських діячів культури, у тому числі Маріу ді Андраді, з повною підставою може вважатися африканським письменником, що стоїть в одному ряді з Біраго Діопом, Бернаром Дадье, Томасом Мофоло. Сороменью відомий також як дослідник і збирач фольклору, йому належать серйозні праці по етнографії. Перші художні твори Каштру Сороменью з'явилися наприкінці 30-х — початку 40-х років. «Ньяри, драма чорного народу» (1938), оповідання «Тривожна ніч» і «Люди без дороги» (1941), збірники розповідей «Каленга» (1945), «Бура й інші історії» (1945) - усі вони оповідають про доколоніальний період життя ангольського народу. У країні, де століттями придушувалося всяке прагнення до національної самобутності, звертання до минулого здобуває особливе значення, тим більше, що, як відомо, до приходу європейців в Анголі вже існували державні об'єднання, що знаходяться на високому рівні розвитку, наприклад королівства Бенгела, Конго і Нгола, що дали згодом назву всій країні. Творчість Каштру Сороменью вигідно відрізняється від творчості багатьох сучасних письменників Африки повною відсутністю ідеалізації патріархальної старовини. Якими ж зображує автор предків сучасних ангольців? Далекий від захопленого розчулення і преклоніння перед африканцями й у той же час далекий якої б то не було упередженості, Сороменью правдиво, із суворою вірогідністю малює їхнє повну тривог і небезпек життя. Майже в кожнім романі чи розповіді говориться про стихійні лиха: то це страшна буря, що вирвала з коренем священне дерево мулембу, то гроза, що супроводжується тропічною зливою, то посуха, що губить посіви, то тривала відсутність вітру, що прирікає людей на голодну смерть, тому що без нього не можна полювати вогнем, а іншого способу добути їжу вони ще не знають. Утеча з рідних місць — неодноразово повторювана тема в Сороменью. Але причиною тому аж ніяк не «емоційний», «мінливий» характер африканців, не тяга до мандрівок, а обставини: напад ворога («Люди без дороги», «Каленга») чи голод («Старе дерево Луби», «Раби богів»), від якого вони шукають порятунки в степу, зовсім так само, як знедолені жителі іншого континенту - Латинської Америки, що мандрують по бразильським сертанам у пошуках житла і їжі. Африканці не вміли боротися з грізною тропічною природою, вона вселяла їм нездоланний страх, і тому вони бачили в стихійних лихах прояв волі вищих сил, відплату богів. Зірка, що упала з небокраю, здається їм передвісницею нещастя, загибель священного дерева приводить у жах, змушує залишати обжиті землі. У розповіді «Раби богів» Сороменью прямо говорить, що африканець «ще не син людини, а син і раб богів». «Найдужчі і багаті люди нічого не значать перед богами» - такий лейтмотив легенди «Каленга», де ілюструється глибока переконаність африканців у тім, що «усі нещастя посилають боги і вони ж зненацька приносять порятунок, коли, здавалося б, уже немає ніякої надії». Сцени чаклунства, кривавих обрядів поклоніння богам, приношень у жертву людей - усе це Каштру Сороменью відтворює з майстерністю художника і скрупульозною старанністю етнографа. Однак, випливаючи історичній правді, він показує, що забобонність не відмітна риса негроїдної раси, нібито викликана її психічними особливостями: емоційністю, нерозвиненістю логічного мислення, а якість, властива ранньому етапу розвитку людського суспільства. Тонко, без натиску, самим ходом оповідання Каштру Сороменью доводить у повісті «Люди без дороги», що саме в марновірствах криється причина нещасть племені балунда. Після загибелі священної мулемби вони, до здивування ворогів, без найменшого опору віддалися їм у руки і добровільно уступили родючі землі. Туга і розпач опановують героями «Тривожної ночі»: «Хто може жити цим жалюгідним життям? Тільки чаклуни і божевільні. Чоловіки не хотіли працювати, усе їм осоружно, навіть саме життя». І тільки нещастя, пише автор, «розбудило народ від глибокого сну покірності, але він не міг відшукати нові дороги і створити свою долю, і тому його вимога справедливості виражалася в озлобленості і роздратуванні проти всіх». Безуспішними пошуками щасливої долі, важким життям порозуміваються в якомусь ступені жорстокі племінні традиції, суворість патріархальних удач. Сваволя старійшин племені знайшла відображення в розповіді «Самба», де молода рабиня стає жертвою диких забобонів. Сама природа мстить людям за невиправдану жорстокість. У сказанні «Зачароване озеро» люди племені балунда відмовили в гостинності голодному, обірваному старому, що був їхнім вождем, і тоді почалася жахлива гроза, селище затопило, і замість нього утворилося «зачароване озеро»; люди на кару так і залишилися навіки під водою. Каштру Сороменью відбив у своїй творчості і розпад племінної організації: він підняв проблему, майже не порушену іншими прозаїками Анголи. Не єдине і не однорідне, а постійно знаходиться в розвитку, у протиборстві сил старого і нового - таким з'являється патріархальне суспільство на сторінках добутків Каштру Сороменью. Символична розповідь «Загибель шоти», у якій африканці оплакують загибель хатини, де збиралися старійшини племені, і навіть улаштовують ритуальний танець — батуке мертвих, немов померлому вождю, адже шота - «серце санзали і світло народу, це і жива істота, що має душу, як би душу народу». У центрі оповідання - моральні, політичні і суспільні конфлікти племінного суспільства. Сороменью відбиває неписаний кодекс моралі африканців. За словами Пиці Бастіда, французького дослідника Каштру Сороменью, письменник «не те щоб побачив африканців зсередини, а побачив Африку їхніми очима». Це твердження Бастида справедливо остільки, оскільки Сороменью у своїх повістях і розповідях дійсно зумів уникнути навмисної екзотики, відмовився від опису незвичайного, що характерно для багатьох європейських і африканських авторів, що оповідають про патріархальне життя. Автор як і його герої, постійно відчуває свою злитість із природою. Однак багатий життєвий досвід і культура допомагають йому стати вище своїх героїв, він почуває за них відповідальність, хоча це вже не заступницьке, трохи «звисока» відношення Нарину і Силви. Сороменью намагається допомогти «рабу богів» відчути себе людиною, хоча, бути може, зайво часто підкреслює його приниженість, залежність від вищих сил. Які особливості художнього методу ранніх добутків Сороменью? Всебічний аналіз патріархального племінного побуту, дослідження і зображення соціальної структури суспільства і взаємин людей безсумнівно надають право говорити про реалістичні тенденції в його творчості. Проте реалізму Сороменью присуща визначена специфіка, обумовлена прагненням виразити соціальну проблематику в національній, доступній народу формі. Пиці Бастид називає книги Каштру Сороменью першого періоду «поетичними чи епічними романами», трохи довільно, більш широко вживаючи тут термін «роман». Можливо, до цього періоду творчості Сороменью можна віднести відому теорію Жака Стефана Алексиса «Про чарівний реалізм». Оскільки «особисті, політичні, релігійні, соціальні зв'язки і відносини людей», відбиті письменниками, відповідають «особливій напівфеодальній і докапіталістичній структурі Африки», то і спосіб подачі матеріалу, на думку Алексиса, повинний бути особливим, з домішкою фантастики, дивного, тому що «фантастика - це одяг, у який в деяких народів укладені їхня премудрість і пізнання життя». Чудеса, церемонії чаклунства, барвисті описи танців батуке по всіляких приводах — на честь удалого полювання, народження дитини, смерті вождя і т.д., що так часто зустрічаються в Сороменью — усе це зв'язано і співвіднесене з життям і побутом місцевих жителів і знаходить пояснення в особливостях африканської дійсності. Для більш повної характеристики творчої манери Каштру Сороменью цього періоду варто сказати, що його більше залучають драматичні ситуації, чим повсякденне життя, причому розвиток дії завжди починається в нього з кульмінаційного моменту. Нерідко Сороменью повторює теми - племінна ворожнеча, що веде до кровопролитних війн, свята з незмінним батуке, стихійні явища, що в якомусь ступені пояснено замкнутим життям племінного суспільства; але стара тема щораз подається в новому аспекті. Поетичність і народність стилю - невід'ємна риса реалістичного методу Сороменью. Він використовує ангольські перекази про зачароване озеро, про червоні скелі і ріку, вода в який зачервоніла від крові дівчини, що розбилася об скелі; приводить легенди про те, як виникло плем'я киоків і країна Лунда. Розповідь ведеться плавно, неквапливо, з характерними для народних сказаннь повторами, але за видимим спокоєм і епічної бесстрасністю угадується стримувана напруженість. У мелодійній, співучій мові, яка багата синонімічними рядами, багато африканських слів і реалій, що, однак, не створює враження навмисного «прикрашення» тексту, оскільки «африканізми» органічно вплітаються в тканину оповідання. 1949 рік дослідники вважають початком другого періоду творчості Каштру Сороменью, що ознаменувався корінними змінами в тематиці й у манері його написання. Сороменью звернувся тепер до фактично нового для себе жанру - роману. У 1949 р. у Бразилії був надрукований роман «Мертва земля», у 1957 р. у Португалії видається «Поворот» - дві частини трилогії про колоніальну Африку (остання частина закінчена автором, але ще не опублікована). Самого процесу колонізації письменник майже не стосується. Тільки в «Присвяті» до «Історій Чорної Землі» — збірнику, у який увійшли майже всі добутки першого періоду, говориться про набіг на африканське село «цивілізованих», як іронічно називає письменник білих шибеників. Реалізм Сороменью знаходить згодом нові якості, стає критичним. Вплив соціального середовища на людину показано тепер більш зримо, змінився сам характер цього впливу: якщо раніш відображалися відносини людей і природи, боротьба проти її темних сил, а майнова нерівність не мала вирішального значення (згадаємо фразу «Самі багаті і сильні - ніщо перед богом»), то зараз роль людської особистості зросла, соціальні зв'язки виражені виразніше. Підсилилися критичні тенденції у викритті португальського імперіалізму, його колонізаторської сутності, що спричинило за собою різку зміну тону оповідання: епічно спокійний і рівний ритм перемінився нервовим, синкопованим, де відверта іронія чергується з ліризмом, а натхненні описи природи перериває живий, емоційний діалог. Старі, «наскрізні» теми (смерть старого соби, батуке) здобувають новий зміст. Якщо в добутках першого періоду Сороменью говорив про те, що означало батуке для африканців, то в «Повороті» показане відношення європейців до цього обряду і тим самим дається непряма характеристика європейців, підкреслюється, що їм далека Африка. З'являються нові теми і конфлікти: трагедія європейців, що не можуть прижитися в Африці, хибке положення мулата-торговця, якого білі нехтують, а чорні ненавидять. 4. Сюжет одного з добутків У романі «Мертва земля» мова йде вже про нову епоху, коли конкістадорів перемінила колоніальна адміністрація, виникли компанії по видобутку алмазів, почалося будівництво залізниць і міст, стала проводитися політика культурної і релігійної асиміляції. Ще в 1899 р. був виданий декрет, що узаконив примусову працю в Анголі, економіка якої, за словами Б. Девідсона, «цілком заснована на рабстві». Викрити «гуманну» місію португальських колон-заторів, зруйнувати створену ними легенду про те, що «європейці принесли в Африку мир, порядок і вищий спосіб життя, у той час як насправді вони принесли торгівлю рабами», і поставив собі метою Каштру Сороменью. Нові явища дійсності, викликані вторгненням європейців на континент, вирвали африканця зі звичної йому обстановки. Природно, що образотворчі засоби, використані Сороменью при описі доколоніальної Африки, виявилися недостатніми, а «епічний реалізм», не здатний на гостру соціальну критику і заглиблений психологічний аналіз, — недійовим. Щоб передати зміни, зв'язані з приходом «білих», Каштру Сороменью звернувся до неореалізму, що стали після другої світової війни пануючим плином у португальській літературі. Виразна соціальна спрямованість, прагнення відбити основні сучасні конфлікти, почуття відповідальності за долі батьківщини - і всі ці риси, властиві португальським неореалістам, уплинули на творчість Каштру Сороменью. У романі «Мертва земля», події якого відбуваються в 1934—1935 р., викривається діяльність португальської адміністрації в ангольській глушині, її продажність, хабарництво і казнокрадство. Письменник показує різні прошарки колоніальних жителів: торговців, європейських переселенців. Усі вони бідні й обурюються сформованої в колонії обстановкою: «Нинішні чиновники просто ледарі і дармоїди! Їй-богу, просто соромно бути білим». Вперше в художній літературі дається настільки різка і безстороння критика політико-адміністративної доктрини португальського уряду, що зводилася до безбожного пограбування колоній і одночасно до закликів «розвиватися за рахунок внутрішніх ресурсів». Економічний розвиток самої метрополії залишає бажати багато кращого. Про цьому красномовно свідчать розповіді колоністів: «Так, куди ні глянь — усюди голод і убогість...». «Португальці, яких я бачив у Бразилії... почували тільки голод. Цей голод вони привезли із собою, голод батьків, голод дідів». З появою колонізаторів в африканській громаді відбулися серйозні зміни: валяться старі підвалини і традиції минулого, що безуспішно намагається зберегти Ша-Муквари, «останній великий вождь землі Камашилу». «Часи дійсно змінилися... і тільки старі хотіли жити як і раніше». Молодь перестала шанувати вождів і древні звичаї батьків, але ще не може знайти «нової дороги», одні «сліпо і покірно йдуть за білими, що зуміли заморочити їм голови мрячними обіцянками», інші наважуються на протест, стихійний і безглуздий: вони спалюють село й ідуть у прикордонну з Конго область Була-Матари. Сороменью бачить позитивні сили, у руках яких знаходиться майбутнє країни. Протест проти колонізаторів поєднує представників трьох поколінь, трьох рас: чорношкірого африканця собу Ша-Муквари, юного мулата Жоана Каладу і білого португальця, що встав на сторону пригноблених, Жоакина Америку. «Я захищаю людей узагалі. Для мене колір шкіри не має значення». Звучний у цих словах Америку інтернаціоналізм глибоко симптоматичний для нового руху інтелігенції в Анголі. Використана література Література Африки. – 2 тома. – М.: “Наука”, 1966. Письменник і суспільство. – М.: “Наука”, 1973. Основні тпроблеми Афріканистики. - М.: “Наука”, 1979. Літератури Африки . – М.: “Вища школа”, 1979. Фольклор і література народів Африки. – М.: “Наука”, 1970.
1 2 3 4 5 Категория: Література \| Добавил: DoceNt (10.03.2016)
Просмотров: 563 \| Комментарии: 1 \| Рейтинг: 0.0/0

Всего комментариев: 0


Имя *:
Email *:

Код *: