РЕФЕРАТ НА ТЕМУ: Олександр Сергійович Даргомижський - Культура - Реферати - Каталог статей

Олександр Сергійович Даргомижський (1813—1869) Справу Глінки продовжив Даргомижський, його молодший сучасник, друг і послідовник, пристрасний шанувальник Пушкіна. Подібно своїм великим вчителям, він був переконаним поборником національно-самобутнього, достовірно народного і глибоко людяного за змістом мистецтва. Але він належав вже іншому поколінню і іншій епосі. Даргомижський присвятив себе показу доль «маленьких» людей, позбавлених в умовах царської Росії щастя. Величезна любов і пошана до людини позначилися в тому, як дбайливо і чуйно розкривав композитор духовний світ своїх скромних героїв. Людей, зацькованих суспільством, він зображав не тільки жалюгідними і забитими. Він любив розкривати відчуття людської гідності, що живе в них, їх гордість, здатність гаряче і пристрасно любити і протиставляв їх як носіїв високих душевних якостей слабовільним і егоїстичним представникам вищого світу. Даргомижський— творець сатиричного романсу і сатиричної пісні. Композитор використовував сміх як знаряддя викриття суспільних вад і соціальної несправедливості. Нові задачі викликали до життя і нові художні принципи. Даргомижський не пішов по шляху Глінки, що представив в своїх операх народ як монолітне ціле і що утілив ідею Батьківщини в образі епічних, напівлегендарних героїв. Даргомижський прагнув до того, щоб показати глибокі відмінності між людьми, що стоять на різних соціальних ступенях, і тим самим дати правдиву картину сучасного життя. Герої Даргомижського нерідко є носіями складних душевних конфліктів, переживають боротьбу протилежних відчуттів. Характери деяких з них представляють своєрідне поєднання трагічних і комічних, привабливих і відштовхуючих рис. Проте всього цього було недостатньо для тих цілей, які ставив перед собою композитор, наприклад — для відтворення різноманіття характерів, що зустрічаються в житті, або для передачі тонких, капризних вигинів відчуттів і миттєвих змін настроїв. І композитор знайшов засоби, щоб зробити свої музичні портрети ще яскравішими і переконливішими: він став вводити в свою музику мелодійні і ритмічні обороти, відтворюючі характерні особливості різних типів людської мови. Цим пояснюється часте звернення до речитативу і введення мовного, декламаційного елементу в пісенну мелодію. Камерну вокальну музику Даргомижський складав впродовж всього свого життя. До нас дійшло понад сто романсів і пісень, а також велика кількість вокальних ансамблів. У цих творах відображені всі етапи його творчого розвитку. Романс і пісня були для Даргомижського своєрідною творчою лабораторією: тут закладалися основи стилю, формувалася музична мова. Коріння романсової спадщини Даргомижського — в побутовій міській музиці його часу. Постійно піклуючись про простоту, він спирався на інтонації і засоби виразності, широко поширені в музиці міських низів; він звертався до всіх популярних в його час вокальних жанрів: від «руської пісні», водевільного куплета, до фантазії, балади. Разом з тим Даргомижський використовув вже існуючі види і типи романсу. Найзначнішими його творами були якраз ті, в яких він переосмислював традиційні вокальні жанри, збагатив їх новими засобами художньої виразності і створював на їх основі нові, ще небувалі види. Романси 30-40х років. Романси раннього періоду ще не володіють такою своєрідністю, як пізніші. Спочатку композитор обмежується творами у дусі побутового романсу, використовуючи інтонації російської, української і взагалі слов'янської пісенної і танцювальної музики. Вищим художнім досягненням Даргомижського в першому періоді опинилася група романсів на слова Пушкіна. Це була область піднесених і разом з тим людяних, земних, всім зрозумілих і близьких відчуттів і помислів, виражених у високохудожній і разом з тим простій і природній формі. Зіткнення з пушкінською поезією внесло риси великого благородства в музичний стиль Даргомижського. У романсах на слова Пушкіна особливо відчутно вплив Глінки. Проте і в даній області Даргомижський не залишився імітатором і вніс яскравий і оригінальний внесок в музичне тлумачення пушкінської лірики «Ночной зефир» - один з кращих романсів цієї групи. Порівняння його з однойменним романсом Глінки допомагає розкрити індивідуальні відмінності в підході обох композиторів до одного і того ж тексту. Відштовхуючись від форми самого вірша, Даргомижський будує романс у зіставленні музично-контрастних епізодів. Як і Глінка, він застосовує для втілення нічного пейзажу і образу шумлячої річки яскраві колористичні засоби (ритм, що в даному випадку колишеться в акомпанементі, похмуре звучання низьких регістрів фортепіано) і змальовує граціозний образ юної іспанки характерними оборотами. Проте якщо «Нічний зефір» Глінки є поетичною картиною і ми сприймаємо образ молодої іспанки як би застиглим на фоні нічного пейзажу, то «Нічний зефір» Даргомижського - ціла сцена, насичена дією. У Глінки картинність задуму підкреслюється чергуванням двох музичних епізодів, що не змінюються. Даргомижський зберігає незмінним при триразовому проведенні тільки одне з них (нічний пейзаж). Проміжні епізоди будуються кожного разу на новому матеріалі, що дає можливість індивідуалізувати образи іспанки і її кавалера. У романсі на слова Пушкіна «Я вас любил» ще виразніше виступають характерні особливості письма Даргомижського. Тут композитор передбачає форму деяких ліричних монологів зрілого періоду. Вірш Пушкіна «Я вас любив» — не звичне любовне виявлення. Це ліричне звернення, повне глибокої стриманості і відчуття великої людської дружби і пошани до колись улюбленої жінки. Даргомижський тонко передав своєрідність цього поетичного задуму. Він додав романсу схожості з елегією. Неквапливо ллється благородна пісенна мелодія на фоні спокійного арпеджованого супроводу. Малюнок кожної поспівки відрізняється гнучкістю і пластичністю. Мелодія всього куплета представляє єдину, поступово розвивається лінію. Починаючись з найнижчого звуку, вона поступово захоплює все більш широкий діапазон і перед кінцем куплета досягає найвищого звуку, виділеного ритмічною зупинкою і позначенням tenuto. Але в цій мелодії присутній і декламаційний початок: вона ллється не безперервним потоком, як це буває звичне в пісні. Єдина лінія зростає з сукупності коротких фраз-поспівок, різних по своїй будові і протяжності і відокремлених один від одного, згідно значенню слів, паузами. Це і додає музиці характер особливої поглибленої, зосередженості і стриманості. До кінця першого творчого періоду у Даргомижського з'являються окремі твори, в яких вже виразно проступає прагнення до створення музичних портретів. Пісня «Шестнадцать лет» на слова А. А. Дельвіга — один з таких творів. Текст, небагато стилізований у дусі сентиментальної поезії XVIII століття (він запозичений у німецького поета М. Клаудіуса), міг, здавалося б, дати привід для створення музичного твору чутливого, пасторального характеру. Але не так підійшов до нього Даргомижський. Дещо умовному у Дельвіга образу наївної дівчини-пастушки він додав цілком реальні риси сучасної простодушної і мрійливої міщанки. Він зробив це, поклавши вірші на музику вальсу. Він додав музиці зворушливу простоту і вклав в неї ледве уловимий відтінок м'якого гумору. Романси і пісні зрілого періоду надзвичайно різноманітні. Саме з кінця 40-х років починає якнайповніші виявлятися новаторська суть творчості Даргомижського. Поряд з Пушкіним композитор звертається і до поезій Лермонтова. Нікому з музикантів, що зверталися до поезії Лермонтова, не вдалося з такою силою і проникливістю виразити глибокі роздуми, що містяться в багатьох віршах поета, про значення життя, про долю людини. Кращими творами Даргомижського на слова Лермонтова є два монологи: «И скучно, и грустно», «Мне грустно». «И скучно, и грустно». Вірш Лермонтова звучить як сповідь душі, що настраждалася, як зізнання людини, томимого жаданням щастя, любові, дружби, але спустошеного безплідною тугою і втратившого віру в можливість знайти співчуття у оточуючих. Глибока скорбота про втрачені надії змішується з презирством до натовпу бездушних, лицемірних ляльок, в спілкуванні з якими проходить його життя. Ці відчуття виражені в простій формі. Вільно ллється віршована мова. У її ритмічних перебоях, зупинках, паузах ми уловлюємо інтонації сумних вигукувань і болісних питань, на які немає відповіді. Даргомижський відмовляється від куплетної будови, примушуючи музику слідувати в своєму розвитку за змістом тексту. Ритмічна свобода, природне, по значенню тексту, розподіл пауз, виділення окремих особливо значних слів, а також гнучкість і рухливість тонального плану — все це створює відчуття правдивої, простої людської мови. Разом з тим мелодії романсу властива пісенність; у ній збережені деякі характерні ознаки побутового ліричного романсу. Саме цими рисами — пісенністю і близькістю побутовій музиці — і обумовлені проникливий, задушевний тон романсу і його дохідливість до серця слухача. Зв'язок з типом побутового романсу встановлюється через пластичні контури мелодії і традиційну фактуру супроводу з розкладених акордів. Незмінний ритмічний рух акомпанементу (тридольні фігури) при плавності модуляцій і ковзаючих змінах гармоній створює, навіть при декламаційній уривчастості вокальної лінії, відчуття текучості і злитої. У іншому ліричному монолозі на слова Лермонтова – «Мне грустно», побудованому на тому ж принципі поєднання пісенності і декламації, - роль пісенної мелодії ще посилена. Це обумовлено самим художнім задумом: на відміну від попереднього романсу «Мені сумно» — це не роздум наодинці з самим собою, а звернення до іншої особи, повне задушевного тепла і ласки. Композитор звернувся до виразових засобів елегії. Помірний, спокійний рух акомпанементу підтримує настрій глибокої зосередженості. Особливо широке застосування знайшов в цьому романсі принцип плавного руху співучого баса, що свідчить про міцність глінкинських традицій в російській вокальній музиці. Близькість до елегії позначається і в значному розспіві і закруглює музичних фраз. Разом з тим зустрічаються і драматичні інтонації, що розривають плавність мелодійної лінії. Яскраве уявлення про високу майстерність Даргомижского-портретиста можуть дати твори, присвячені жіночим образам. Він торкнувся і долі селянки, насильно виданої за немилого, показав і трагедію самотньої, знехтуваної, але пристрасно люблячої жінки. Романс-монолог «Расстались гордо мы» написаний на слова Курочкіна. Героїня цього романсу — любляча і покинута жінка. Але музика малює образ гордої людини, замкненої, яка вміє затаїти глибоко в душі хвилюючі її відчуття. Спокійно, стримано, без надриву звучить музична мова, що тільки часом видає силу ще не згаслої любові. При крайній простоті художніх прийомів Даргомижський добився величезної виразності мелодії, в якій в нерозривній єдності переплелися пісенні і мовні елементи. І цього разу композитор вибрав форму куплета з приспівом. Приспів («Але якби з тобою» і т. д.) виконує дуже тонку психологічну функцію. Це як би інтонація глибокого зітхання, що несподівано вирвалася з грудей і оголила внутрішню пристрасність, приховану за видимим спокоєм попередніх слів. Однією з вершин вокальної творчості Даргомижського є соціально-викривальні твори. Для творів даної групи характерне поєднання значності змісту з граничною простотою і демократичністю форми. Даргомижського добиватися створення яскравих образів за допомогою найскромніших засобів і наситив кожен музичний елемент виразністю. Портретне мистецтво композитора досягло тут найвищого розквіту «Старый капрал» на слова Курочкіна. Це монолог і драматична сцена одночасно. Мова старого солдата, звернена до провідних його на розстріл товаришам, його роздуми розкривають душевний світ цієї простої, мужньої і чесної людину з народу; вони дозволяють поглянути в його минуле і разом з тим безпосередньо відтворюють те, що відбувається, аж до самого моменту страти. У пісні звучить гнівне звинувачення суспільному устрою, який допускає насильство людини над людиною. Дієвість її не знижується від того що героєм вірша є французький солдат, колишній учасник наполеонівських походів. Трагічна доля старого капрала — жертви соціальної нерівності — була типова і для багатьох російських людей, сучасників Даргомижського. Композитор блискуче використовував виразні можливості куплетної пісні з приспівом і абсолютно по-новому творчо осмислив цю форму. Він наситив кожен куплет новим музичним змістом і збагатив, таким чином куплетну форму наскрізним музичним розвитком. Разом з тим він перетворив принцип приспіву, що незмінно повторюється, в оригінальний і яскравий засіб психологічної виразності. Чеканна, маршеподібна формула приспіву набуває значення основної музичної теми твору. Не випадково вона в скороченому вигляді лягла в основу фортепіанного вступу. Ця тема є характеристикою старого капрала, людини строгої виправки, звиклого до військової дисципліни, але вона має і глибше психологічне значення: вона передає ту внутрішню силу духу і вольову зібраність старого бійця, зламати яку не в змозі ні біль, ні відчуття несправедливості. Мелодія приспіву повертається всякий раз, коли, здавалося б, спогади про минуле або думка, про близьку смерть готові розслабити душу засудженого. І кожного разу вона звучить як і раніше мужньо і зібрано. Фортепіанний супровід відрізняється простотою і разом з тим великою насиченістю. Гармонії, акценти, ліги, динамічні відтінки — все покликане правдиво відображати душевні рухи. Просто, але виразно переданий і самий момент розстрілу: зменшений септакорд, потім інший акорд альтрованої субдомінанти у низькому регістрі. Як скорботна післямова звучить останній приспів: тема проходить в мінорі, і виконувати цю мелодію повинен, за задумом композитора, чоловічий хор. Комічна пісня «Червяк» на слова Курочкіна є видатним зразком сатири Даргомижського. Композитор знов звернувся до форми куплета з приспівом для створення монологу-портрета. Цього разу перед нами портрет дрібного, підлого чинуші, плазуна перед ясновельможним графом і що доходить в своїй підлесливості до повного самознищення. Фортепіанний вступ є скороченим варіантом приспіву. Декількома простими, влучними штрихами створюються виразні характеристики. Як і в приспіві, у вступі протиставляються дві контрастні інтонації: метушлива низхідна фраза малює образ підлабузнюється чинуші, як би що згинається в квапливих уклонах, а подальші акорди, наближені до комічної урочистості, передають те відчуття благоговіння, яке у нього викликає персона графа. Пісня «Червяк» пред'являє до виконавця високі вимоги не тільки відносно декламації, але і відносно акторської гри і міміки. Невипадково композитор замінив в нотах звичні італійські позначення російськими вказівками на необхідну акторську манеру, як, наприклад, «скромно», «дуже скромно», «усміхаючись і заминаючись», «примруживши око». Прийом прямого зіставлення контрастних образів, що намітився в «Червяку», знайшов ще повніший вираз в пісні «Титулярный советник» на слова П. Вейнберга. «Титулярный советник» — сатирична розповідь від імені автора. Примітно, що в основу його встановлений скупий, лаконічний текст, що не містить ніяких описів і відступів. Простота, буденність тону посилюють сатиричну гостроту твору. Такою ж стислістю і простотою відрізняється і музичне оповідання. Проте і в цих межах композитор добився яскравої образності. Оповідаючи про невдалу любов скромного титульного радника до генеральської дочки, з обуренням його що відштовхнула, Даргомижський інтонаціями самої розповіді переконливо змалював вигляд обох учасників дії. В кінці Даргомижський зумів просто і виразно підвести підсумок всій події. При словах «Пішов титульний радник» з'являється по-народному звучний наспів. У його ритмі відображена нетверда, як би хода невдахи, що запив, що злегка пританцьовує; при цьому в наспіві неважко почути вираз щирого людського горя. Цим тонким штрихом Даргомижський розкрив справжнє, зовсім не комічне значення розказаного епізоду і як би на мить підвів завісу над власним співчутливим відношенням до долі знедоленої людини. Даргомижський створив ліричні, драматичні, гумористичні і сатиричні монологи-портрети — твори, в яких мова ведеться не від імені автора, а від імені тих або інших дійових осіб, різних по своїх характерах, долях і соціальному положенні. Ми зустрічаємо серед творів Даргомижського також музичну сценку, яскраву побутову зарисовку, в якій знайшов широке застосування прийом діалогу («Мірошник»). З'явився і новий тип музичної розповіді про характерний випадок з сучасного життя («Титульний радник»). Але ліричні вислови самого автора одержали нове забарвлення. Наявність поглибленого аналізу явищ дійсності додала їм характер філософських роздумів, перетворила їх на проникливі монологи-роздуми. У всіх цих творах Даргомижський широко користується мовною інтонацією. При передачі прямої мови дійових осіб це допомагає йому уточнити, загострити індивідуальну характеристику образу. У ліричних монологах-роздумах декламаційний елемент додає мелодії особливу гнучкість і дозволяє розкрити поглиблене психологічне значення тексту. Поводження Даргомижського зі встановленим в основу романсу поетичним текстом інше, ніж у Глінки. Для Глінки основне — передача загального настрою через широку пісенну мелодію; Даргомижський керується своїм принципом: «Хочу, щоб звук прямо виражав слово». Не тільки в окремих творах, написаних в речитативній манері, але і там, де в основі лежить пісенна мелодія, він слідує за якнайтоншими вигинами і відтінками людської мови, підкреслює значення окремих слів мелодійним стрибком, ритмічною зупинкою або гострою гармонією в акомпанементі; він часто виділяє із загальної мелодійної лінії окремі інтонації питання, вигукування, розриваючи мелодію паузами і додаючи їй вільний декламаційний характер. Можливості фортепіанної партії також, своєрідно використовуються Даргомижським. Роль барвистого, живописного фону вона виконує порівняно рідко, переважно в творах на слова Пушкіна або пов'язаних з образами природи. Більш характерні для Даргомижського прості види фортепіанної фактури, властиві побутовим жанрам. Проте в цих межах композитор досягає дивовижної різноманітності і виразності. Ритм, гармонія, голосоведення використовують як яскраві засоби музичної характеристики і підсилюють виразність вокальної партії. Нерідко в супроводі зустрічаються окремі образотворчі штрихи. Всі ці особливості вокальної творчості Даргомижського зробили багатоманітний вплив на його послідовників.
1 2 3 4 5 Категория: Культура \| Добавил: DoceNt (29.11.2015)
Просмотров: 508 \| Рейтинг: 0.0/0

Всего комментариев: 0


Имя *:
Email *:

Код *: