РЕФЕРАТ НА ТЕМУ:Елінізм - Історія всесвітня - Реферати - Каталог статей

Народження грецької драми і театру пов'язане з обрядовими іграми, які присвячувалися богам-покровителям землеробства: Деметре, її дочці Корі, Діонісу. Такі обряди іноді перетворювалися на культову драму. Наприклад, в місті Ельовсине під час містерій (таїнств, на яких присутні лише присвячені) влаштовувалися ігри, під час яких зображалося одруження зевса і Деметри, викрадання Кори плутоном, поневіряння Деметри у пошуках дочки і повернення Кори на землю. Діоніс (або Вакх) вважався богом творчих сил природи; пізніший він став богом виноробства, а потім богом поезії і театру. Символами Діоніса служили рослини, особливо виноградна лоза. Його часто зображали у вигляді бика або козла. З обрядових ігор і пісень на честь Діоніса виросли три жанри старогрецької драми: трагедія, комедія і сатіровськая комедія (названа так по хору, що складався з сатирів). Трагедія відображала серйозну сторону діонісийського культу, комедія - карнавально-сатиричну. Сатіровськая драма представлялася середнім жанром. Веселий ігровий характер і щасливий кінець визначили її місце на святах на честь Діоніса: сатіровськую драму ставили як висновок до представлення трагедій. Трагедія, по свідетельсьву Арістотеля, брала початок від заспівувачів дифірамба, комедія - від заспівувачів фалічних пісень, тобто пісень, в яких прославлялися сили природи, що плодоносять. До діалогу, який вели ці заспівувачі з хором, домішувалися елементи акторської гри, і міф як би оживав перед учасниками свята. Грецька трагедія, як правило, брала сюжети з міфології, яка добре була відома кожному греку. Інтерес глядачів зосереджувався не на фабулі, а на трактуванні міфу автором, на тій суспільній і нравственой проблематиці, яка розверталася навколо всім відомих епізодів міфу. Використовуючи міфологічну оболонку, драматург відображав в трагедії сучасне йому суспільно-політичне життя, виказував свої етичні, філософські, релігійні переконання. Тому роль трагічних уявлень в суспільно-політичному і етичному вихованні громадян була величезна. Вже в другій половині VI в. до н.е. трагедія досягла значного розвитку. Антична історія передає, що першим афінським трагічним поетом був Феспід (VI в. до н.е.). Перша постановка його трагедії (назва її невідома) відбулася весною 534 р. до н.е. на святі Великих Діонісій. Цей рік прийнято вважати роком народження світового театру. Таким чином, рання грецька трагедія була своєрідним діалогом між актором і хором і формою нагадувала швидше кантану. При цьому, хоча кількісно партія актора в первинній драмі була невелика, і головну роль виконував хор, саме актор з самої своєї появи став носієм дієвого, енергійного початку. Публіцистика і політика в давньогрецькій комедії. Виникла з аттічного комоса комедія V в. до н.е. була політичною за своїм змістом. Вона постійно піднімала питання політичного устрою, зовнішньої політики Афінської держави, питання виховання молоді, літературної боротьби і ін. Злободенність стародавньої аттічної комедії усуглублялась тим, що в ній допускалася повна свобода в карикатурному зображенні окремих громадян, що виводяться до того ж під своїми справжніми іменами (поети Есхил, Софокл, Евріпід, Агафон, вождь афінської демократії Клеон, філософ Сократ і інші - у Арістофана). При цьому стародавня аттічна комедія створює звичайно образ не індивідуальний, а узагальнений, близький до маски народного комедійного театру. Наприклад, Сократ в "Хмарах" Арістофана наділений не рисами реального обличчя, але всіма властивостями ученого-шарлатана, однієї з улюблених масок народних карнавалів. Така комедія могла існувати тільки в умовах афінської рабовласницької демократії. Драматург наблизив своїх героїв до дійсності; він, за свідченням Арістотеля, зображав людей такими, "які вони є". Персонажі його трагедій, залишаючись, як і у Есхила і Софокла, героями міфів, наділялися думками, прагненнями, пристрастями сучасних поету людей. У ряді трагедій Евріпіда звучить критика релігійних вірувань і боги виявляються підступнішими, жорстокішими і мстивими, ніж люди. Заслуговує увагу відношення Евріпіда до рабів. Він вважає, що рабство - це несправедливість і насильство, що природа у людей одна і раб, якщо у нього благородна душа, нітрохи не гірше вільного. Евріпід часто відгукується в своїх трагедіях на події Пелопоннесськой війни. Хоча він гордиться військовими успіхами соотечествеников, але в цілому відноситься до війни негативно. Він показує, які страждання несе війна людям, перш за все жінкам і дітям. Війна може бути виправдана тільки в тому випадку, якщо люди захищають незалежність своєї батьківщини. Евріпід став першим відомим нам драматургом, в чиїх творах характери героїв не тільки розкривалися, але і одержували свій розвиток. При цьому він не боявся зображати низькі людські пристрасті, боротьбу суперечливих прагнень у однієї і тієї ж людини. Арістотель назвав його трагичнейшим зі всіх грецьких драматургів. Слава дійшла Евріпіду після смерті. Вже в IV в. до н.е. його називали видатним трагічним поетом, і така думка про нього збереглася на всі подальші століття. Подальший розвіток театру в епоху елінізму. епоху еллінізму (VI-I вв. до н.е.) грецький театр класичної пори зазнав істотні зміни, що стосуються і драматургії, і акторського виконання, і архітектури театральної будівлі. Ці зміни пов'язані з новими історичними умовами. У театрі епохи еллінізму як і раніше ставляться комедії і трагедії. Але від трагедій IV в. до н.е. збереглися лише невеликі фрагменти, і, мабуть, художні достоїнства трагедії еллінізму були невеликі. Набагато більше дані є для думки про комедію, оскільки до дійшли цілком одна п'єса і декілька уривків з інших п'єс найбільшого комедіографа того часу - Менандра. н.е. У новій аттічній комедії по-своєму відбилися зміни, що відбулися в суспільно-політичному житті Греції до середини IV в. до н.е. На зміну уявлень про божественний світопорядок і віру в кінцеве торжество справедливості приходить переконання у всемогутності випадку. Життя людини, його особисте щастя, суспільне положення - все залежить від волі випадку. Випадок визначає виникнення і рішення конфліктів і в самій комедії, яка ставить своєю задачею відтворювати сучасне їй життя тільки в плані сімейно-побутових відносин. Велику роль в новій комедії виконує мотив любові. Автори нової аттічної комедії широко використовували психологічну теорію учня Арістотеля Теофраста, згідно якої всі властивості характеру виявляються в зовнішності людини і в його вчинках. Фізіогномічеськіє описи Теофраста поза сумнівом впливали і на оформлення масок, допомагаючим глядачам распозновать той або інший персонаж. Основною особливістю нової комедії була відсутність хору, який був би органічно пов'язаний з розвитком дії, - хор виступав тільки в антрактах. У пролозі нової комедії давався короткий виклад подій, що повинне допомогти глядачу розібратися в складній інтризі. Іншою особливістю нової комедії балу її гуманно-філантропічна спрямованість. У кращих творах проводилися передові ідеї філософії еллінізму. Не дивлячись на відсутність політичної тематики, в новій комедії одержували віддзеркалення такі важливі проблеми, як методи виховання, відношення до жінки, до представників різних станів, до чужоземців. Причому постійно проповідували м'якші, гуманніші відносини між людьми. Р імський театр. Вітоки рімського театру. Витоки римського театру і драми сходять, як і в Греції, до обрядових ігор, багатих карнавальними елементами. Такий, наприклад, свято Сатурналій - на честь італійського божества Сатурну. Особливістю цього свята було "перевертання" звичних суспільних відносин: пани на якийсь час ставали "рабами", а раби - "панам". Одним з витоків римського театру і драми були сільські свята збору урожаю. Ще у віддалених часів, коли Рим був невеликою общиною Лациума, по селах справлялися свята у зв'язку із закінченням жнив. На цих святах виспівували веселі грубуваті песні-фесценніни. Як і в Греції, звичайно звичайно виступали при цьому два полухорія, які обмінювалися жартами часом уїдливого змісту. Зародившися ще при родовому ладі, фесценніни существалі і в подальші століття, і в них, за свідченням Горація, знаходила віддзеркалення соціальна боротьба між плебеями і патриціями. Ще одним видом драматичних представлень комічного характеру були ателлани, які були позаїмствовани у інших племен, що населяли Апеннінський півострів, з якими Рим вів безперервні війни. Молодь захопилася цими іграми і стала влаштовувати їх в дні свят. У ателлане діяли чотири постійні комічні персонажі: Макк, Буккон, Папп і Доссен. Твердого тексту ателлани не мали, тому при їх виконанні відкривався широкий простір для імпровізації. Таким чином, в Римі існували приблизно ті ж обрядові ігри, що і в Стародавній Греції. Але далі за слабкі зачатки драми розвиток народного театру не пішов. Це пояснюється консервативним устроєм римського життя і сильним опором жерців. Тому в Римі не склалося самостійній міфології, яка в Греції послужила "грунтом і арсеналом" мистецтва, зокрема драми. Римський театр епохи республіки. Римляни узяли літературну драму в готовому вигляді у греків і переклали її латинською мовою, пристосувавши до своїх понять і смаків. Римський театр імператорської епохи. У I в. до н.е. республіка в Римі лягла. Після вбивства Цезаря і перемоги над Антонієм в 31 р. до н.е. імператором в Римі став Октавіан, що одержав згодом почесне прізвисько Серпень ("Священний"). Серпень добре розумів суспільне значення театру і всіляко сприяв його розвитку. Перш за все, Серпень хотів відродити на римській сцені трагедію грецького типу, бачивши саме в ній засіб поліпшення і виховання вдач своїх громадян. Ці прагнення Серпня були підтримані одним з видатних римських поетів, Горацієм, і знайшли віддзеркалення в його "Науці поезії". Проводячи політику Серпня, Горацій виступає за ідейне, змістовне мистецтво, основою якого є мудрість. Поет, з одного боку, повинен бути людиною високоосвіченою, оскільки він виступає як вихователь і наставник громадян. З іншою - його мистецтво повинне бути емоційне, витончено, тому йому потрібно шліфувати свої твори, перш ніж виставляти їх на суд публіки. Зниження ідейної ролі театру позначилося перш за все на його репертуарі. Після встановлення диктатури Октавіана трагедія прийшла в занепад. Якщо трагедії і ставилися за часів імперії, то тільки у вигляді окремих ефектних сцен, що давав можливість акторам показати свою майстерність. Ці актори (їх називали трагедамі) надягали костюми і маски, як для виступу в трагедії, проте їх роль зводилася в основному до співу, оскільки акторські арії складали головну частину уявлення. Виконання арій з трагедій як самостійне уявлення збереглося в Римській імперії аж до останніх днів її існування. Одним з найяскравіших драматургів давньоримського театру, що зробив істотний вплив на його подальшу еволюцию був Сенека (близько 4-65 н.е.). Від трагедії імператорської епохи до нас не дійшле нічого, окрім трагедій філософа Сенеки. обвинуватить в змові проти імператора і по наказу Нерона наклав на себе руки, розкривши собі вени. Трагедії Сенека почав писати останніми роками життя, коли відношення до нього Нерона змінилося і він вимушений обережніше виказувати свої вегляди на існуючі порядки. Всього він написав 9 трагедій, запозичуючи їх сюжети з грецької міфології. По своїй будові трагедії Сенеки теж мало відрізняються від грецьких: партії хору чергуються у нього з партіями героїв, на сцені знаходяться не більш три актори одночасно. Але під впливом соціальних і політичних умов трагедії Сенеки одержали нову спрямованість. Похмура епоха Нерона, з її жорстокостями і загрозами кривавої розправи, як дамокл меч тією, що висіла над кожним, визначила розробку тим. Герої Сенеки - люди, наділені сильними, спопеляючими пристрастями. Зображення цих пристрастей, що мимовільно приводять героя до загибелі, зображення сильних афектів, жахливих вад, станів, близьких до патології, - все це стає головним для поета. Персонажі трагедій Сенеки однолінейни: драматург виділяє яку-небудь одну межу в характері і доводить її до межі. У драмах Сенеки постійно зустрічаються сцени страшної помсти, кривавих злочинів. Очевидно, це було віддзеркаленням тодішнього життя з її атмосферою жорстоких репресій. Дотепер залишається спірним питання про сценічне життя трагедій Сенеки. Швидше за все вони призначені для читання, але не для постановки: трагедії позбавлені динаміки, деякі сцени технічно неможливо виконати. Середньовічний театр. Однією з форм театрального мистецтва раннього середньовіччя стала церковна драма. Борючись проти залишків античного театру, проти сільських ігрищ, церква прагнула використовувати дієвість театральної пропаганди в своїх цілях. Вже в IX столітті театралізується меса, виробляється ритуал читання в особах епізодів з легенд про життя Христа, про його поховання і неділю. З цих діалогів народжується рання літургійна драма. Існувало два цикли такої драми - різдвяні, розказуючі про народження Христа, і пасхальний, що передає історію його неділі. У різдвяній літургійній драмі посередині храму ставили хрест, потім його завертали в чорну матерію, що означало поховання тіла господнього. З часом літургійна драма ускладнюється, разнообразятся костюми "акторів", створюються "режіссерськєїе інструкції" з точною вказівкою тексту і рухів. Всім цим займалися самі священики. Улаштовувачі літургійних уявлень накопичили постановочний досвід і стали майстерно показувати народу той, що піднесе Христа і інші євангельські чудеса. Наближаючись до життя і використовуючи постанавочниє ефекти, літургійна драма вже не привертала, а відволікала прихожан від служби. Розвиток жанру таїв в собі його самознищення. Піклуючись про успіх, церковники стали підбирати більш житейські сюжети, і матеріалом для напівлітургійної драми стають біблійні сюжети, схильні до побутового тлумачення. Біблійні легенди піддаються з часом поетичній обробці. Вводяться і технічні новини: остаточно встановлюється принцип симультанной декорації, коли одночасно показується декілька місць дії; збільшується число трюків. Проте, не дивлячись на все це, церковна драма продовжувала зберігати тісний зв'язок з церквою. Драма ставилася на паперті, на церковні засоби, її репертуар складався духовними особами (хоча учасниками уявлень, разом з священиками були і миряни). Так, химерно об'єднуючи взаємовиключні елементи, церковна драма існувала довгий час. Розділ ІІ Розвіток жанрів середньовічного театру. Світська драматургія. Перші паростки нового реалістичного напряму зв'язуються з ім'ям трувера (т.е.трубадура) Адама де Ла-Аль (близько 1238-1287) з французького міста Арраса. Де Ла-Аль був пристрасно захоплений поезією, музикою і театром. Він жив в Парижі і в Італії (при дворі Карла Анжуйського) і здобув досить широку популярність як поет, музикант, драматург. У творчості Адама де Ла-Аль народно-поетичний початок поєднувався з сатиричним. У його творах були зачатки майбутнього театру Відродження. Але впродовж середніх століть цей драматург не мав продовжуючих. Життєрадісність і вольна фантазія меркнули під впливом церковних строгостей і прозаїчної тверезості міст. Міракль. Сама назва міракль походить від латинського слова "чудо". І дійсно, всі конфлікти, життєві суперечності, що деколи дуже гостро відображали, в цьому жанрі вирішувалися завдяки втручанню божественних сил - святого Миколи, діви Марії і т.д. З часом ці п'єси, зберігаючи релігійну моралізацію, все гостріше показували свавілля феодалів, силу темних пристрастей, що володіли знатними і багатими людьми. У першому з відомих нам міраклей - "Гра про святий Миколу" (1200) - в центрі уваги було чудо, досконале святим для позбавлення християнина, що потрапив в язичницький полон, і історія була для нього лише відгомоном хрестових походів. Пізніший "Міракль про Роберта-диявола" давав вже загальну картину кривавого століття Сторічної війни (1337-1453) і страшний портрет безсердечного феодала. Сам час - XIV вік, повний воєн, народних хвилювань і нелюдяних розправ, - пояснює розвиток такого суперечливого жанру, як міракль. З одного боку, селянські маси бралися за сокири, повставали, з іншою - підкорялися важкому життю. Звідси і елементи критики, і релігійне відчуття в міраклях. Подвійність міракля була пов'язана з ідеологічною незрілістю міського бюргерства того часу. Не випадкове міракль, що починався звично з викривального зображення дійсності, завжди закінчувався компромісом, актом розкаяння і прощення, що практично означало примирення з тільки що показаними лиходійствами, бо припускало в кожному лиходії можливого праведника. Це влаштовувало і бюргерську свідомість, і церкву. Містерія. Час розквіту містеріального театру - XV-XVI століття, час бурхливого розквіту міст і загострення соціальних суперечностей. Місто вже значною мірою подолало феодальну залежність, але ще не підпало під владу абсолютного монарха. Містерія і з'явилася виразом розквіту середньовічного міста, його культури. Вона виросла з так званих "мімічних містерій" - міських процесій на честь релігійних свят, на честь урочистих виїздів королів. З цих святкувань поступово складалася площадкова містерія, що використовує ранній досвід середньовічного театру. Містеріальная драматургія розділяється на три цикли: "старозавітний", має своїм змістом цикли біблійних сюжетів; "новозаветний", розказуючий історію народження і неділі Христа, і "апостольський", в якому сюжети п'єс були запозичені з "Житія святих" і частково з міраклей про святі. Яскравим прикладом ранньої містерії може служити величезна (50 тисяч віршів, 242 дійові особи) "Містерія Старого завіту", що містила 38 окремих епізодів. Її головними героями були Бог, ангели, Люцифер, Адам і Єва. У містерії показувалося створення світу, повстання Люцифера проти Бога, біблійні чудеса. Виконавцем містерії був міський люд. Окремі епізоди величезного театрального уявлення виконувалися представниками різних міських цехів. При цьому містерія давала можливість кожної професії проявити себе якомога повніше. Містерії розвинули театральну техніку, затвердили в народі смак до театру, підготували деякі особливості ренесансної драми. Але до 1548 року містеріальним суспільствам, особливо широке распространеним у Франції, забороняють показ містерій: дуже відчутною стала критична комедійна лінія містеріального театру. Причина загибелі ще і у тому, що вона не одержала підтримки з боку нових, прогресивних сил суспільства. Релігійний зміст відштовхував людей гуманістично набудованих, а площадкова форма і крітічекие елементи викликали гоніння церкви. Мораліте. Рух (Реформація) реформації розвернулася в Європі в XVI в. Воно носило антифеодальний характер і прийняло форму боротьби з ідеологічною опорою феодалізму - католицькою церквою. Рух реформації затверджує принцип "особистого спілкування з Богом", принцип особистої чесноти. У руках заможного бюргерства мораль стає зброєю боротьби і проти феодалів, і проти неімущих міських мас. Прагнення додати святість буржуазному світогляду народжує театр мораліте. Він зростає з містерій, в яких повчальна дидактика полягала в релігійні форми і часто втрачала значення через сусідство побутових комічних сцен. Мораліте звільнило моралізацію як від релігійних сюжетів, так і від побутових відвернень і, відокремившися, знайшло стильову єдність і велику дидактичну спрямованість. Проте при цьому були загублені дієвість постановки і життєві риси персонажів. Розумні люди йдуть по дорозі чесноти, безрозсудні ж стають жертвами вади - цю основну дидактичну думку затверджували на різні лади всі мораліте. Авторами деяких мораліте були ранні гуманісти, професори середньовічних шкіл. У Нідерландах твором і постановкою мораліте займалися патріоти, борящиеся проти іспанського засилья. Їх п'єси були повні сучасних політичних натяків, за що автори і актори нерідко переслідувалися. Історичне значення алегоричного жанру було у тому, що він вніс в середньовічну драматургію чіткість, поставив перед театром задачу побудови типового образу. Але, будучи у владі догматичної моралі, цей жанр не зміг породити нічого значного. Фарс. Площадковий плебейський фарс виділяється в самостійний театральний жанр з другої половини XV століття. Проте він до цього пройшов довгий шлях прихованого розвитку. Сама назва походить від латинського farta ("начинка"). І дійсно, улаштовувачі містерій суцільно і поряд писали: "Тут вставити фарс". Фарс повернений всім своїм змістом і художнім ладом до дійсності. Він висміює солдатів-мародерів, ченців-торговців індульгенціями, чванливих дворян, скаредних купців. Гостро помічені і змальовані риси характерів несуть сатирично загострений життєвий матеріал. Головними принципами акторського іськуства для фарсеров були характерність, доведена до пародійної карикатури, і динамізм, що виражає активність і життєрадісність самих виконавців. Доля веселих комічних любительських корпорацій фарсеров від року до року ставала все плачевніше. Монархічна і церковна влада все сильніше наступала на міську вільнодумність і на одну з форм його - фарсовий театр. В кінці XVI - початку XVII в. під ударами властей припиняють існування найбільші корпорації фарсеров. Фарс зробив великий вплив на подальший розвиток театру Західної Європи. У Італії з фарсу народилася комедія дель арте; у Іспанії - творчість "батька іспанського театру" Лопе де Руеда; а Англії по типу фарсу писав свої інтерлюдії Джон Гейвуд, в Німеччині - Ганс Сакс; у Франції фарсові традиції живили мистецтво геніального Мольера. Саме фарс став ланкою між старим і новим театром. Розділ ІІІ Театр добі ренесансу. Вісновки. У даній роботі була проаналізована історія розвитку театрального мистецтва в рарзрезе художньо-публіцистичних постановок, включаючи вузлові періоди: театр античності, середньовічний період, театр епохи Відродження, сучасний театр. Витоки театральної публіцистики сходять до старогрецької комедії, що ставить соціальні злободенні проблеми. У міру розвитку театрального мистецтва, розвивається і публіцистичний театр, збагативши новими сценічними формами і втіленнями. Кращими творами досліджуваного жанру можна рахувати ті, які досягли єднання при рішенні особових і соціальних конфліктів з погляду філософії, етики, моралі, естетики, соціальної психології, духовності, тобто перекинули міст від злободенного до вічного. Список використаної літератури. 1. "Історія зарубіжного театру", під редакцією проф. Г.Н. Бояджієва і проф. А.Г. Зразкової. Із-во "Освіта", Москва, 1981 г 2. І.М.Тронській "Історія античної літератури". Із-во "Вища школа", Москва,1988 г 3. І.Б.Чабаненко "Б.В. Романіцький //Записки театрального педагога". - Київ, в 1980 р. 4. Л.Олесь "Режісура на українській сцені": (За арх. матеріалами Л.Олеся в ДМТМіК України, інв. №5027). - Київ.
1 2 3 4 5 Категория: Історія всесвітня \| Добавил: DoceNt (24.01.2017)
Просмотров: 466 \| Рейтинг: 0.0/0

Всего комментариев: 0


Имя *:
Email *:

Код *: