Реферат на тему Стиль ампір - Архітектура - Реферати - Каталог статей

Зміст Вступ......................................................................................................................3 Розділ І Історія розвитку стилю Наполеона ....................................................................5 Розділ ІІ Характеристика стилю. Основні ознаки та особливості ампіру в інтер’єрі.....................................................................................................................12 Висновки..............................................................................................................15 Список використаної літератури.......................................................................17 Додатки................................................................................................................18 Вступ Коли людина купує квартиру або будує будинок, перед нею постає завдання організації даного простору, і навіть якщо вона далека від мистецтва, то обов'язково зіткнеться з таким поняттям як стиль. Що ж це таке? Стиль - це система конструктивних і декоративних елементів, які комбінуються за певними законами вірним для даного стилю, і завдяки цьому забезпечують естетичну єдність об'єкта. Стилі зародилися в далекій давнині разом з розвитком культури і мистецтва, і до XX століття мали загальний характер для всього предметного світу. Це так звані історичні або «великі» стилі. Вони виявлялися в усіх областях мистецтва - від музики та поезії до архітектури і костюма. Стилі XX століття втратили такі риси і обмежуються проявом в архітектурі, інтер'єр, дизайні та утилітарних побутових речах (арт-деко, конструктивізм, мінімалізм). Поряд з поняттям стиль у сучасному дизайні є ще поняття стилізація. Це коли художній образ об'єкта або предмета досягається не всіх наявних арсеналом художніх засобів, а тільки найбільш характерними для даного стилю. Так як сучасному дизайнерові не потрібна функція та утилітарність об'єкта, а важливий образ архітектурного середовища, яке він створює, застосовуються часом зовсім інші матеріали, відповідно спрощуючи першоджерело. Відмінності між стилями часом дуже умовні, так як вони розвиваються один з іншого, переймаючи один в одного художні елементи. Так, у стилі арт-деко можна зустріти декоративні мотиви давньоєгипетського стилю. Сучасний дизайн став індивідуальним процесом, тому з'явилося багато «маленьких» стилів: скандинавський, середземноморський, африканський і т.д., навіть більше того, автори часто роблять роботу на замовлення і називають результат своєї праці з якоїсь основної ідеї, яку вони хотіли виразити, створюючи якісь свої індивідуальні стилі. Ампір (від франц. Empire - імперія) - стиль 1-ї третини XIX ст., який завершує еволюцію класицизму. Виник у Франції в період імперії Наполеона I. Стилю характерні масивні, підкреслено монументальні форми архітектури, військові емблеми в архітектурних деталях і декорі (обладунки, лаврові вінки, орли тощо), звернення до спадщини імператорського Риму, Стародавнього Єгипту служили для втілення ідей державної величі та військової потужності. У меблях ампір відрізняється від класицизму тим, що він переносить на вироби античні форми у вигляді прямого запозичення. В оформленні столів і крісел з'являються декоративні мотиви у вигляді античних нім, сфінксів, грифонів, каріатид, колон і левових лап, запозичених з розкопок Помпей і руїн Стародавнього Риму. Сформована мова форм продовжувала співіснувати з прийшовшому йому на зміну стилем Бідермеєр приблизно до 1830 року. Розділ І Історія розвитку стилю Наполеона Ампір, або "Стиль імперії" (франц. Empire - імперія від лат. Imperium - командування, влада) - історичний художній стиль, вперше склався у Франції на початку XIX ст., в період Першої Імперії Наполеона Бонапарта. Хронологічні рамки оригінального французького «Стилю Імперії» вузькі, вони обмежені, з одного боку, кінцем правління Директорії (1799) або роком коронації Наполеона (1804), а з іншого - початком реставрації Бурбонів (1814-1815). Тим не менш, у настільки короткий історичний період французький неокласицизм, що виріс на природному інтересі до античності та посилений ідеями Просвітництва, громадянськими ідеалами початку революції, встиг переродитися у холодний, помпезний, пихатий, штучно насаджуваний імператорською владою стиль. Його основні елементи, почерпнуті з античного мистецтва, вже містилися в класицизмі «стилю Людовика XVI» і були кристалізовані у «стилі Директорії». Однак ампір докорінно відрізняється від класицизму. М'яку світлу гармонію мистецтва періоду Людовика XVI і демократичну строгість стилю Директорії змінили парадний пафос і театральна пишність «Стилю Першої Імперії». Наполеон прагнув до блиску та ореолу слави римських імператорів. Якщо вільно виникнувший класицизм був орієнтований на демократичні Афіни періоду класики Перікла, то художникам французької Імперії було суворо вказано брати за зразок форми мистецтва Стародавнього Риму. Цьому істотної відмінності не завжди надають належне значення, коли говорять про спадкоємність стилів і про «ампір як про вищу стадії розвитку класицизму». Таке твердження рівнозначне тому, якби ми сказали, що мистецтво Стародавнього Риму - вища стадія мистецтва грецьких Афін. Наполеонівський ампір - стиль жорсткий і холодний. П. Верле назвав його «затверділим стилем Людовика XVI». І. Грабар писав, що «блискучий розвиток класицизму у Франції було перервано холодною диктатурою ампіру». Цей стиль демонструє виродження класицистичних форм, вихолощення їхньої справжнього історико-культурного сенсу, духовного змісту. Не випадково історик художніх стилів В. Курбатов підкреслював, що «Поява стилю ампір не була переворотом у послідовному розвитку французьких стилів, а видозміною все тих же класичних елементів, які були відомі у Франції з часів Людовіка XIV або навіть Франциска I». Помітно й те, що провідна роль у формуванні нового стилю належала не архітектору, як завжди, а живописцю - Ж.-Л. Давіда. Ще напередодні революції цей художник у картинах «Клятва Гораціїв» (1784), «Брут» (1789) прославляв героїчні епізоди з історії республіканського Риму, за мотивами книг Тіта Лівія. Для роботи над цими картинами Давид замовив відомому паризькому меблевику Ж. Жакобу предмети обстановки за власними малюнками, зробленим ним з етруських, як їх тоді називали, ваз, знайдених при розкопках Геркуланума і Помпеї в Італії. Давід брав участь у першому французької революції, потім, переживши тяжку кризу, почав славити імператора Наполеона так само, як до цього - ідеали свободи римської республіки. Про художника говорили тоді, що в пошуках свого героя він «змінив Цезаря на Брута». Слава художника перетворила його в першого живописця Імперії. Давид розробляв ескізи меблів, оформлення інтер'єру, диктував моду в одязі. У 1800 р. він написав портрет знаменитої паризької красуні мадам Рекам’є в туніці на античний зразок, яка лежить на канапі з плавно вигнутими узголів'ями, виконаної Жакобом. З легкої руки Давида ця картина поклала початок моді на стиль «рекам’є». У 1802 р. схожий портрет мадам Рекам’є, немов змагаючись з Давидом, написав його учень Ф. Жерар. Але сам імператор бажав більше пишності. Його придворними архітекторами стали Ш. Персьє і П. Фонтен, які навчалися в Італії, в Римі. У Франції вони оформляли інтер'єри палаців Мальмезон, Фонтенбло, Комп'ен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюільрі, побудували Тріумфальну арку на площі Карусель у Парижі, на зразок давньоримських (1806-1808). У 1806-1836 рр. ще одна Тріумфальна арка була зведена за проектом Ж.-Ф. Шальгрена. Скульптор А.-Д. Шоде поставив статую Бонапарта в образі Цезаря в римській тозі на вершину Вандомській колони, іншу статую, також роботи Шоде, імператор віз в обозі в Москву, щоб встановити її в скореному місті. Але помітно, що в стилі ммпір було створено відносно мало видатних творів архітектури, скульптури та живопису. Дослідник архітектури І. Грабар зазначав, що Персьє і Фонтен були слабкими архітекторами: «педантичними компіляторами, досить докучливими, нудними і навіть не дуже винахідливими». Але, ймовірно, настільки різка оцінка Грабаря пояснюється не стільки мізерністю таланту цих майстрів, скільки обмеженістю стилю. Примітивність змісту і жорсткість ідеологічних установлений зробили ампір не художнім стилем у повному розумінні цього слова, а стилем декорації і навіть поверхневого камуфляжу. У своїй догідливості придворні декоратори Наполеона доходили до абсурду. Та, спальня імператриці Жозефіни в палаці Мальмезон була перетворена на якийсь похідний намет римського сотника, а одягнені в «римські туніки» жінки мерзли від холоду в погано опалювальних паризьких салонах. Воістину, кажучи словами самого Наполеона, «від великого до смішного один крок». У 1812 р. вийшло у світ грандіозне видання «Збори ескізів для прикраси інтер'єру і всіх видів обстановки». Авторами були Персьє і Фонтен. У коментарях до своїх проектів вони підкреслювали «можливість використання різних стилів усіх часів і народів», але на першому місці слід було ставити «величний стиль римлян». Це вже була декларація еклектики. Невипадково паризький декоратор цього ж часу Ж. Зюбер прославився шпалерами, що імітували дерев'яну обшивку стін у готичному стилі «трубадур». А його конкурент Ж. Дюфур випускав «картинні шпалери» на міфологічні теми з «італійськими краєвидами та античними фігурами». Парадоксально, але ампір, незважаючи на свою нормативність і регламентованість, яка обмежує свободу мислення художника, був романтичний. Сам Наполеон захоплювався «епосом Оссіана» (стилізацією під шотландський епос) нарівні з Гомером. А картина Жерара «Оссіана, яка викликає примар» (1801), виконана на замовлення Наполеона для палацу Мальмезон, викликала гучний успіх у Парижі. Після Єгипетського походу Наполеона (1798-1799), немов усупереч його повному провалу, в Парижі поширилася мода на «єгипетський стиль». У 1802-1813 рр.. здійснювалося грандіозне 24-томне видання «Подорож по Верхнього і Нижнього Єгипту» з гравюрами по малюнках, виконаним під час походу бароном Д.-В. Денон. У 1809-1813 рр. вийшов настільки ж грандіозний «Опис Єгипту» Ф. Жомара, також ілюстрований малюнками Денона. Ці ілюстрації разом зі «зразковими проектами» Персьє і Фонтена стали головним посібником для багатьох малювальників-декораторів, ліпників, різьбярів, меблевиків, ювелірів. Але основними декоративними мотивами стилю ампір залишалися все ж атрибути римської військової історії: легіонерського знаки з орлами, щити тощо. Цікаво, що вся ця мішанина з елементів римського і єгипетського мистецтва не переходила у відкриту еклектику. Частково це пояснюється тим, що, ще в період давньоримської імперії, твори мистецтва Єгипту разом зі стародавніми культами Ісіди і Гора потрапляли в Рим. Єгипетська екзотика була модною в середовищі римських патриціїв, вона проникала в життя Вічного Міста. На початку XIX століття цей зв'язок ставав ще більш міцним та ідейно обгрунтованим, оскільки форми мистецтва єгипетської імперії часу Рамзеса і давньоримських імператорів з'єдналися в художніх амбіції французького узурпатора. Вони співіснували цілісно та органічно в єдиному «просторі» романтичного мислення. Стиль ампір у Франції початку XIX ст. своєрідно продовжує традиції художнього Романтизму, що починаються ще в середині попереднього сторіччя неоготики в Англії. Ампір продовжив звернення до історії, поглиблення в минуле - не тільки в античність, а й у Древній Єгипет. Однак з методологічного боку ампір нормативний і, отже, неромантичний. Тому еволюція художніх стилів у мистецтві Франції - від вококо, через неокласицизм, до ампір, занадто нагадує, немов у зворотному порядку, розвиток, який відбувався в Італії XVI століття: від класицизму епохи Відродження до маньєризму та бароко. Характерне для ампіру поєднання «римських» і «єгипетських» мотивів, червоного дерева і позолоченої бронзи, а також бронзи патинованої, матово-чорної, що асоціюється з базальтами Єгипту, можна бачити у творах славетного паризького бронзовика П.-Ф. Томіра і його майстерні. З 1805 р. Томір був «придворним чеканником» Бонапарта, він виготовляв бронзові деталі меблів, світильники-бра, канделябри, триножники, вази і корпуси годинників. У всіх виробах наявні відмінності ампірних декорації від справжнього класицизму. У класицистичній стилі об'ємна форма і декор пов'язані пластично, рухомо; вони переходять один в одного, змінюючи взаємне розташування і функції в загальній композиції. У стилі ампір композиція будується на контрасті чистого поля поверхні стіни, меблів, вузьких орнаментальних поясів, у строго відведених місцях, як правило, підкреслюють конструктивні вузли і членування форми. Це протиставлення додатково посилюється незвичайною щільністю орнаменту і контрастами кольору. Для класицизму типові м'які і складні барвисті гармонії; для ампіру - яскраві, ріжучі око червоний, синій, білий - кольору наполеонівського прапора! Стіни затягувалися яскравим шовком, в орнаментах - круги, овали, ромби, пишні бордюри з дубових гілок, наполеонівські бджоли і зірки з золотою та срібною парчі на червоному, малиновому, синьому або зеленому фоні. Таким чином, основними категоріями формоутворення у мистецтві стилю ампір стали історизм, нормативність, раціоналізм, декоративність, тектоничність, у пізніх формах - відкритий еклектизм. У знаменитому паризькому особняку, побудованому в 1804-1806 рр., для пасинка Наполеона, інтер'єри оформлені в самих різних стилях, там з'єднуються «помпеянські», єгипетські, римські і навіть «турецькі» мотиви, що створює загальний «сібарітський характер ампірного інтер'єру». А в його Турецькому будуарі «наполеонівський орієнталізм доходить майже до кітчу... так під впливом ранньоромантичних течій виникає естетика історизму та еклектики». Можливо, саме ці руйнівні тенденції, незалежно від політичної поразки Наполеона, послужили причиною такого швидкого переродження вмпіру в «стиль Карла X», який відкрив період власне історизму як епохи «відтворень» Характерна ще одна особливість ампіру: властива йому регламентованість майже повністю виключила виникнення регіональних течій і шкіл. Саме тому ампіром правильно називати тільки мистецтво Франції початку XIX ст., але у своїй суті ампір не національний, а космополітичний (не інтернаціональний, як, приміром, готика, а непримиренний до народних традицій). Будучи виразом імперських домагань Наполеона Бонапарта на світове панування, цей стиль насильно насаджувався на чужий йому грунт завойованих країн. Примітно, що ні одна з переможених Наполеоном країн, по суті, не прийняла цього стилю. У Німеччині та Австрії своєрідною художньою опозицією наполеонівської навали став стиль Бідермаєра, хоча в ньому частково і використовувалися ампірні форми. І тільки одна країна-переможниця - Росія добровільно прийняла «стиль Імперії». На це були і свої внутрішні причини: Росія ставала могутньою імперією. Ще до початку Вітчизняної війни 1812 р. архітектори Персьє і Фонтен з дозволу Наполеона через французького посла в Петербурзі посилали російському імператору Олександру I альбоми з видами «всього чудового, що будувалося в Парижі». Руська аристократія наслідувала паризькі салони, немов заздалегідь капітулюючи перед узурпатором. Настільки був сильний гіпноз французької моди. Сам Наполеон послав Олександру опису свого італійського і єгипетського походів з гравюрами. Ці відносини були перервані війною. Але вже в 1814 р. в Парижі імператор Олександр зустрівся з П. Фонтеном і, ще до вторинного вступу союзних армій, отримав тринадцять альбомів з малюнками пером і аквареллю - проектами оформлення інтер'єрів і меблів. Ці альбоми зіграли істотну роль у поширенні стилю «російського (петербурзького) ампіру». У Франції вони були опубліковані тільки в 1892 р. Персьє і Фонтен, після поразки французької Імперії, і самі прагнули на російську службу, але Олександр віддав перевагу О. Монферрану, тоді нікому невідомому, майбутньому творцю грандіозного Ісакіївського собору в Петербурзі. Таким чином, в Європі склалися два різновиди ампіру: французький і російський. «Російський ампір» (це визначення правильніше брати в лапки) був м'якший, вільніший, пластичніший за французький. Він ділиться на дві гілки: столичну і провінційну. Творцем стилю петербурзького ампіру вважається «російський італієць» К. Россі, він і пом'якшив своїм російсько-італійським смаком зайву жорсткість наполеонівського стилю, від чого цей стиль називають «італійським класицизмом». Іншим видатним архітектором цього ж стилю був В. Стасов. Стиль італійського ампіру в архітектурі Петербурга 1820-1830-х рр. слід відрізняти від більш раннього стилю періоду олександрівського класицизму, орієнтованого на грецьку архаїку і французький неокласицизм 1760-х рр.. Провінційний «московський ампір» і стиль підмосковних дворянських садиб відрізнявся ще великою своєрідністю, тому правильніше його називати не ампіром, а московським класицизмом. Останню фазу розвитку петербурзького класицизму 1830-1840-х рр., в період царювання Миколи I, іноді називають «миколаївським ампіром». В Англії стиль ампір також не отримав широкого розповсюдження. «Англійською ампіром» іноді умовно називають «стиль Георга IV» (1820-1830), що наступив після «англійського стилю регентства», або «Рідженсі». Часом другого «Британського ампіру» вважається Вікторіанська епоха 1830-1890-х рр. Інша, більш рідкісна назва ампіру - неоримський стиль. У період Другої Імперії у Франції, роки правління імператора Наполеона III (1852-1870), одержав розвиток помпезний та еклектичний стиль, трохи іронічно званий Другим ампіром. Династія Бонапартів зберегла свою емблему - золоті бджоли на синьому тлі (на відміну від лілій Бурбонів), вони використовувалися художниками ампіру як декоративний мотив, але мали не римське і не єгипетське, а франкське походження. Розділ ІІ Характеристика стилю. Основні ознаки та особливості ампіру в інтер’єрі Стиль ампір – найвища точка й одночасно завершальний акорд - зародився в другій половині XVIII століття класицизму. Класицизм часів Наполеона I отримав назву ампір (від франц. Empire - "імперія"). Він повинен був символізувати велич і могутність держави створеної генералом Бонапартом. Римська імперія стала не просто ідеалом краси, але і програмою до дії. Якщо до цього античні мотиви органічно використовувалися, то тепер їм прямо наслідують. Ампір стає першим стилем, офіційно насаджуваний "зверху". Оздоблення приміщень у стилі ампір проводить враження дивовижної цілісності. Однотипні позолочені прикраси покривали і шафу, і шкатулку, і обкладинку книги. В інтер'єрі панував своєрідний маскарад. Предмети немов переодягалися: мармурова шкатулка виявлялася картонною, яшмові флакони - порцеляновими або скляними. При цьому майстри не прагнули, щоб дешева річ виглядала як дорога. Навпаки, вони часто видавали цінні матеріали за скромніші. Цілі приміщення мінялися ролями. Спальні оформляли у вигляді військового шатра, а в будуарі французької імператриці Марії Луїзи в Комп’єнському палаці недалеко від Парижа камін служив сховищем для пересувної ванни. В інтер'єрах ампіру панують спокій, впорядкованість, строга симетрія і повна врівноваженість частин. Легкість і вишуканість попередньої епохи змінює холодна урочистість, фантазію - холодний розрахунок. Підлоги настеляються паркетом, як правило, складеним з кольорових порід дерева. Стелі фарбують у білий колір і обробляють по кутах простим декором. Економно введені в колорит інтер'єрів світлі тони і плями позолоченою бронзи трохи пом'якшують строгість ліній і суворість білого. Але головну родзинку інтер'єру в стилі ампір давали дзеркала, яких було надзвичайно багато. Крім звичних місць - над каміном, між вікнами - вони з'являлися над ліжками, на стулках дверей, ховалися у підлоги між ніжками меблів. Посеред будуара ставили дзеркало-псіше, схоже на арку в людський зріст. З окремих дзеркальних відображень складався цілий ілюзорний світ. Щоб захистити інтер'єр від вторгнення реальності, вікно або завішували, або, згідно з висловом французького архітектора Франсуа Блонделя, зовсім відмовлялися від "поганої манери свердлити стіни". Наприклад, в будуарі Марії Луїзи єдине кругле вікно знаходиться на стелі, а двері замасковані. Одну або всі чотири стіни покривали так звані панорамні шпалери, що зображували фантастичні види африканського лісу або долини з руїнами. Своєрідні "вікна" з'явилися навіть на речах: стравах, вазах, кавниках, табакерках. Замість звичних орнаментів і кольорів їх прикрашали міські і сільські пейзажі, взяті в рамку. Меблі ампіру була далеко не такими зручними, як перед цим: комфортом свідомо жертвували заради величних форм. Масивна, з гладкими полірованими поверхнями, декоративними накладними бронзовими рельєфами, деталями у вигляді карнизів, колон, левових лап, вони були схожі на архітектурні споруди. Предмети служили перш за все реперезентаціі і нагадували собою експонати виставки: тумбочки у формі постаментів, столики для вмивання у вигляді триножки, виткана золотом шовкова оббивка меблів. Навіть самі скромні і затишні ліжка в той час були величні й суворі. На високому постаменті з червоного дерева височіли ложі, увінчана пишним балдахіном. Воно стояло уздовж стіни (а не перпендикулярно до неї, як у XVII-XVIII ст.) і не мало звичайних ніжок, а спиралося на куби або сплющені кулі. Ложе "охороняли" сфінкси або леви, вирізані по кутах. Ліжко в стилі ампір була свого роду розкішним п'єдесталом, який піднімає людину над рештою світу, що найкращим чином відповідало духу наполеонівської епохи. Улюбленим предметом меблевиків у той час був важкий низький комод. Столи-бюро, стільці та крісла, подібно до будівель, спиралися на колони та золочені статуї, що замінювали ніжки. Прямокутні подушки на сидіннях, щільно обтягнуті тканиною, візерунок якої нерідко наслідував прожилкам мармуру, були схожі на кам'яні плити. У декорі відбився войовничий дух епохи: всіляка зброю, факели, лаврові вінки, часто повторюється буква "N" (ініціал Наполеона). Після походу в Єгипет стають популярні єгипетські мотиви (піраміди, ієрогліфи, сфінкси). При цьому великоваговий ампір зберіг одне з найбільш вдалих і практичних винаходів XVIII ст. - розсувні меблі. Такі складні похідні ліжка Наполеона і його дорожнє бюро. Це бюро, дуже невелике в складеному вигляді, могло розкладатися. Завдяки безлічі висувних скриньок воно було надзвичайно містким і зручним. Символом стилю ампір стало так зване червоне дерево - красива екзотична деревина, якою покривали всі предмети меблів-люкс (вищого класу). Навіть коли майстри працювали з місцевою деревиною, вони намагалися використовувати не стовбур, а коріння з більш вибагливим, чітким малюнком волокон, що нагадує червоне дерево. Кращі меблі в стилі ампір виготовляли у Франції за ескізами, розробленим архітекторами-декораторами Шарлем Персьє і П'єром Фонтеном. Визнаними королями меблевого мистецтва були майстри-червонодеревники Ж. Жакоб (1739-1814) і його син Ф. О. Демальте (1770-1841). Всі меблеві майстри ставили на виробах своє клеймо. В інших країнах Європи меблевики наслідували французькі зразки. Прекрасну, оригінальну за стилем меблі створювали в Росії. Поряд з червоним деревом російські майстри застосовували місцевий матеріал - карельську березу. Висновки Отже, цей стиль найбільш видовищний з усіх існуючих в дизайні інтер'єру. Можна сказати, що його творцем є Наполеон, який прагнув піднести себе над «сірою масою», тому прикрашав своє житло найвишуканішими предметами інтер'єру. Цей стиль ще називають «імператорським». Слово «ампір» похідне від французького слова «імперія». Стиль ампір є послідовником класицизму, але з акцентом на урочистість, тому що він покликаний виражати велич імператора. Це був перший офіційно насаджуваний «зверху» стиль. Як будь-який інший стиль ампір має ряд особливостей: - урочистість у всьому; все має блищати і відображати велич господаря; - не просто наслідування античності, але пряме її копіювання в предметах інтер'єру; - меблі виконані в стилі давньоримських архітектурних форм, всі меблі від диванів і ліжок до шаф та тумб прикрашені колонами, пілястрами і т. д. Ніжки меблів прикрашаються грифонами, лапами левів, сфінксами та іншими античними формами; меблі мають чіткі геометричні форми. Найчастіше меблі стилю ампір створені з темно-червоного дерева; прикрашена бронзовими або позолоченими строго симетричними візерунками; нерідко шафи і різні тумби прикрашають зображеннями богині перемоги Нікі; за часів Наполеона з'явилися нові типи шаф (трельяж, що прикрашає книжкову шафу; вузький сервант та ін); - рисою цього стилю є «ефект підміни», коли спальню господарів оформляють у вигляді кімнати для нарад військових офіцерів, а дорогі аксесуари, наприклад, мармурову скриньку майстра, перевтілюють у картонну; - для цього стилю характерна строга симетрія в інтер'єрі; - як правило, підлога настилається паркетом, який так само, як і меблі, створювався з кольорових порід дерев; - стелі в інтер'єрах у стилі ампір просто білять або фарбують білою фарбою, прикрашаючи лише по краях; - важливою особливістю стилю ампір є наявність в інтер'єрі великої кількості дзеркал в абсолютно непристосованих для цього місцях приміщення, а також цей стиль виключає наявність вікон, або вони повністю завішують важкими непроникними портьєрами; - стіни обклеюються шпалерами соковитих забарвлень (частіше червоних відтінків); картини в приміщеннях в стилі ампір, як правило, зображують сільське або міське життя; в цьому стилі вже не переважають рослинні мотиви. Список використаних джерел 1. Українська радянська енциклопедія / ред. М. Бажан; 2-е видання. — К., 1974-1985. 2. Бенуа Ф. Искусство Франции эпохи революции и первой империи. М.—Л., 1940. 3. Эрмитаж за 200 лет, Л., "Советский художник", 1966. 4. Коваленская Н. Н., История русского искусства 18 в., Моск. университет,1962. Додатки Інтер’єр у стилі ампір
1 2 3 4 5 Категория: Архітектура \| Добавил: Professor (28.05.2012)
Просмотров: 2919 \| Комментарии: 1 \| Рейтинг: 0.0/0

Всего комментариев: 0


Имя *:
Email *:

Код *: